Xanobot informa

He realizado con éxito y eficacia un apaño rápido para el formulario de contacto. Ahora el patán de Mr. Angelu no tendrá excusa para tardar tres meses en responder a vuestras dudas y peticiones.
Más microentradas

23/9/16

Make Blogger Great Again; El Padrino del Anime



¡Bueno, muchachos! ¡Hoy estoy feliz, y es que es un día de celebración! Parece que la iniciativa vengador Make Blogger Great Again ha tenido algo de repercusión. ¡Nos están haciendo caso, AL FIN! Pero bueno, dejemos nuestro insanamente enorme ego a un lado. Hoy hemos venido para hablar de nuestro invitado, que es, ni más ni menos, que El Padrino del Anime. Pero... ¿quién es El Padrino del Anime? Bueno, quién mejor para responder a ello que... ¡Él mismo!

Primera pregunta, Padrino, ¿quién eres, a qué te dedicas, qué comes?

 Muy buenas, Mr. Angelu y gracias por esta entrevista.
¿Que quién soy? Un chaval que creció en el seno de la familia más poderosa de la mafia otaku, controlando todos los manga y anime que llegaban al país, sin olvidarnos de videojuegos, cómics europeos y americanos...etc. Mucha tinta, muchos papeles destrozados... Un lío, oyes. Por desgracia, nuestra familia cayó en la miseria, así que decidí crear este blog para recuperar todo lo perdido. A eso me dedico principalmente.Con respecto a la comida, si está bueno, cualquier plato de cualquier gastronomía me vale.

Entonces... ¿Podríamos decir que injusticias como el haber traído a España animes como Fairy Tail o HOTD en lugar de obras más respetables como Higurashi o Durarara!! son obra de su mafiosa familia?

No, no.  Nosotros nos dedicábamos a traer series que las compañías distribuidoras no ofertaban al público, y que nos pedían mucho nuestros socios, como Higurashi. Creábamos páginas web para que accedieran a ellas. Pero no se trataba de un fansub, no. Secuestrábamos a actores de doblaje de España de gran talla y les exigíamos que realizaran su trabajo si no querían perder algo. Y con ese algo me refiero a una parte de su anatomía que sin ella su vida sexual carecería de total sentido. O también su vida en general. Dejo a la imaginación del lector saber qué parte era. Y no se preocupen, éramos muy limpios.

Por desgracia, como dije antes, mi familia cayó en la desgracia, y todo nuestro trabajo fue eliminado y borrado. ¿ Sabías que nosotros trajimos series como Jojo's Bizarre Adventure con actores de doblajecomo Pepe Mediavilla o Jordi Brau? Todo eso se perdió como michelines en el gimnasio...
En concreto,  nuestras  páginas web duraron media hora. Luego, pasó lo peor. Sigh.

Qué desgracia... Por cosas como esta hace falta derrocar al poder establecido e instaurar un modelo más... diabólico, digamos. Pero bueno, dejemos la política a un lado y entremos al plato fuerte. Háblenos de su blog, ¿de qué trata? ¿Qué ofrece? ¿Qué le da ese toque que lo hace único? 

Bueno, como antes dije, con mi blog quería recuperar el poder de nuestra familia, pero desde otro enfoque. Nosotros fallamos porque intentamos aspirar muy alto, así que yo, que además carezco de gran parte de los recursos con los que contábamos, he decidido hablar de series que me parezcan dignas de reseñarse y que la gente pueda conocer, no solo aquellas que ya están en nuestro país publicadas (Como Evangelion), sino de otras que no han sido publicadas, como Giant Robo o Gunbuster. También hablo de cómics, videojuegos e incluso paleontología, la cual me parece muy importante, puesto que con ella podemos aprender del pasado. Hace millones de años no se andaban con chorradas como ahora; en un momento eras el rey del mundo y ¡paf! A tomar por culo, un cataclismo ha destruido todo el ecosistema y te extingues. Y en cuanto a la última pregunta, al toque que lo hace único, no sabría definirlo, pero supongo que es esa mezcla de anime con paleontología y demás temas singulares, o que mi opinión choca un poco con la del resto de la gente. De hecho, en mi “Top de los 100 mejores personajes de todos los tiempos" no puse a Son Goku, el personaje más célebre del anime y manga y recibí una queja al respecto. También creo que contribuye a ese toque el uso que hago de un humor especial, cosa que debo agradecer a blogs como el vuestro, Absurdérrimo y El informe de Blue Striker, que considero mis grandes influencias a la hora de haber creado esta página. De verdad.

Gracias, me halaga usted. Trasteando por su blog he descubierto otras redes como Deviantart y Youtube. ¿Son estas una extensión del blog o disponen de contenido propio? ¿Algún referente en ellas que te haya inspirado a animarte tú también a hacerte cuenta?

Bueno, son extensiones del blog pero con contenido propio. En la cuenta de Youtube hago (bueno, hacía) videos con música, al estilo de AMVs ( que son la principal razón por la que me hice esa cuenta) y algunos de cachondeo. También hice una vez un anuncio para el blog, pero lo borré porque no me pareció un buen resultado (de hecho, el único anuncio que he dejado es el de Vimeo). Con respecto a la cuenta de Deviantart, decidí hacerme una para compartir mis dibujos con más gente, puesto que me encanta trastear con los lápices. Además, me sorprendió la cantidad y calidad de artistas que se podía encontrar en esa página, como Alex Milne, Marvelmania o Sara Fabrizi, por citar a unos pocos.

Volviendo un poco al tema principal, que es el blog, ¿cuál dirías, bajo tu punto de vista, que es el top 5 de mejores artículos del mismo? Por las razones que sean, desde que capten mejor tu esencia hasta un punto de vista meramente subjetivo.

Hmmm... Es una buena pregunta, la verdad. Un poco difícil de responder, pero, sinceramente, para mí, las cinco mejores entradas que hice son las siguientes:

"Hablemos de mi película de animación favorita. Hablemos de El gigante de Hierro", "Black Bullet. Un pequeño milagro", "Pacific Rim, la película que salvó al cine", "Crítica de Evangelion 3.0: You Can (Not) Redo" y "Homenaje a Constantino Romero"

Las he elegido por dos razones. La primera, porque creo que cuando las escribí tuve el mayor grado de inspiración y concentración posibles, lo cual me resulta imprescindible,  y el resultado me pareció, y me sigue pareciendo, bastante satisfactorio. Soy muy perfeccionista, y puedo estar hasta dos días corrigiendo una entrada, añadiendo o quitando alguna que otra frase, o poniendo sinónimos para evitar redundancias.

La segunda razón, pese a que pueda parecer un poco más pueril, es la más importante. Todas esas entradas tratan sobre temas que me encantan, que han calado hondo en mí y han logrado conectar conmigo,  y quería transmitir ese sentimiento a los lectores. Por ejemplo, Evangelion 3.0 es la película de la saga Rebuild of Evangelion que menos aceptación ha tenido entre los fans, pero a mí me pareció un producto notable, del que quería dejar constancia. ¡Demonios, si hasta sentí pena por Shinji!

Interesantes elecciones. La verdad, si tuviera que definir su estilo, creo que sería algo así como objetivo y subjetivo al mismo tiempo. Se nota su vena perfeccionista, pues pese a contar con varios puntos humorísticos, sus reseñas suelen ser fiables, elaboradas e informativas. Pero hay algo que no ha mencionado y que creo que marca una diferencia entre usted y el resto de los mortales. Me estoy refiriendo a... ¿CÓMO PUEDE NO GUSTARTE DISNEY? Vale, vale, perdón, para gustos colores. Sería hipócrita por mi parte afirmar que no tiene corazón, señor mío. Pasemos a preguntas más serias. ¿Cuáles son sus objetivos para/con el blog de cara a un futuro? ¿Todavía va para largo o está pensando pasarse a otro formato?

Muchas gracias por sus halagos iniciales.
Hablando de Disney, sé que es un gran admirador de dicho estudio, pero para mí, no sé, prefiero otros. Eso sí, reconozco que películas como Aladdín, La Sirenita, o El planeta del tesoro (que es mi favorita del estudio) son productos notables, de gran calidad y que sigo disfrutando, pero no es así con la mayoría del resto de su filmografía. De pequeño las veía, sí, pero prefería otras como Fievel en el oeste, o Rex, un dinosaurio en Nueva York. En síntesis: Disney no me gusta del todo, tiene sus buenos productos, cierto (como los cortos de Mickey Mouse y la serie de Gravity Falls, amén de las películas antes citadas), no obstante, creo que hay otros estudios de animación, que, para mí, son más sobresalientes y que deberían ser más reconocidos.

Con respecto a mis objetivos del blog, lo que quiero es, por supuesto, continuar con él, claro. Pensaba complementarlo con un canal de youtube en el que hiciera videos en los que analizase algunos videojuegos o películas, pero creo que eso será en un futuro un poco más lejano, dado que necesitaría para ello mucha preparación y conocimientos de los cuales ahora carezco. Así que sí, el blog irá para largo, sin pausas pero sin prisas, como quien dice.


Me alegra saberlo, coincidimos con cosas como El Gigante de Hierro y me intriga qué más se puede esconder entre las entradas viejas y, sobre todo, futuras. ¡Ya lo ven, señores, no es tarde para echarle un vistazo, la cosa va para largo!

Ya para ir cerrando, ¿algo más que añadir antes de ser catapultado? Si tiene cualquier cosa que decir, ¡este es su momento!

Bueno, unas pocas cosas.
En primer lugar, espero que sigáis con la Xanocueva por mucho tiempo, porque vuestras entradas me encantan y siempre consiguen alegrarme el día, por muy penoso que haya sido. E igual con vuestro canal de youtube.

También quería comentaros que, pese al resultado de los pasados comicios, no os debéis rendir, tenéis que presentaros para las próximas elecciones (que, admitámoslo, va a haber terceros comicios sí o sí) ¡que por lo menos sois el partido más sincero de todos!
Y por supuesto, muchas gracias, de nuevo, por la entrevista.

No hay de qué, y descuide, seguiremos adelante y esperaremos con ansias estas terceras elecciones. Un placer tenerle aquí, Padrino del Anime. ¡Gracias por participar en nuestra labor social! ¡Un público contento es una revolución menos!

Y a vosotros, lectores, os digo ¡animáos a participar! ¡Hagamos de Blogger un glorioso imperio una vez más! Oh, y lo más importante, podéis leer El Padrino del Anime siguiendo [este link].

17/9/16

30º Aniversario del Regreso del Caballero Oscuro

Corría... bueno, ya no me acuerdo del año, pero como poco debió de ser hace 9 años... cuando estaba paseándome junto a mi padrastro por una feria del libro en Galicia, cuando pasamos al lado de un tenderete que vendía cómics y yo pregunté al dependiente por una novela gráfica de Batman que había leído hace poco y me había impresionado bastante... La Broma Asesina. Pero como no lo tenían en la tienda, el dependiente me coló un cómic, diciéndome que era otro bastante importante de Batman, y que valía la pena. Era otra época, aún no se había estrenado la segunda película de la trilogía de Nolan, y yo sentía que me habían estafado hasta en el carnet, pero igualmente volvía a mi casa con el tomo Deluxe en mano. Acababa de hacerme con el Regreso del Caballero Oscuro, y por aquel entonces no tenía ni puta idea de lo que se me avecinaba...



13/9/16

Análisis de Salad Fingers por Jahver

Hace un tiempo, Jahver nos dejó un comentario analizando la trama de Salad Fingers de forma que resultase comprensible. Dado que en los comentarios quizás no reciba la atención que merece, he decidido subirlo como entrada para vuestro goce y disfrute. 



Analisis Salad Finger Episodios 1,2 y 3
Para entneder mejor la explicacion, sugiero k vean los capitulos conforme los voy explicando para eso les dejo un link: https://www.youtube.com/watch?v=6LlFu-5j9HQ
Episodio 1: Cucharas
El capitulo inicia presentando a salad Finger, emprecemos por una premisa, salad finger esta loco (creo k eso ya lo deducimos solos) por eso todo lo que vemos es lo k ocurre en su mente, nosotros vemos su vision del mundo, la vision retorcida del mundo que tiene el pobre, la imagen deforme y verde de salad finger no es su imagen real, sino es la forma en que el se ve a si mismo, un sujeto debil flacucho, de voz debil, o para algunos voz de violador (como la de frezzer jeje)
Salad finger esta solo en un desierto, esque para el, en su mente, el mundo no existe, el esta solo aislado, tranquilo y en paz, aqui vemos su aficion por tocar basura , salad finger conserva una cuchara oxidada que debio haber recogido por ahi, “debo encontrar la cuchara perfecta” esta frase revela el origen de su compulsión por los objetos viejos, buscar algo perfecto (para el) en la basura.
Salad finger toca la puerta de una lugubre casa y sale un pequeño monstruo: la casa es una casa comun y real en el vecindario de salad, y este monstruo es un niño humano, una persona real y cuando le habla salad finger solo oye un chillido, y no comprende lo k dice, pues salad finger esta encerrado en su mente y se niega a entender a los demas,
Salad Finger entra a la casa del “Monstruo”, lo siguiente k observamos es una escena en que salad se mete a la casa de su asustado vecino, preguntando por “cucharas”, por suerte para el pequeño el loco sale por las buenas de la casa, tras tocas algunas de sus cosas
Episodio 2: Amigos
Salad finger habla con tres marionetas en sus dedos: estas tres marionetas en realidad son tres personas reales que feuron parte de la vida de salad, el les habla creyendo k estan vivos salad dice algo de cada uno de ellos: Huber Cumberdale; marjory Steward Baxter, Jeremy Fisher,
Salad prueba a cada uno de ellos y dice algo de ellos: Huber (sabes a basura y a caca, esto quiere decir que Salad odiaba a esta persona); marjory (rayos de sol hecho polvo, quiere decir que un dia era alegria y despues todo se acabo), Jeremy (de el no dice nada),
Un monstruo sin brazos entra a la casa de salad: aqui vemos como Salad atrae a un peaton a su casa, para ello pide ayuda desde adentro, lo siguiente es una terrible escena en que el pobre hombre es metido al horno y asesinado por salad, quien se “distrae” encerrándolo en el horno y quemandolo vivo
Salad tiene un sueño: Los trozos de carne, son carne humana, esto refleja el deseo de salad de comer carne humana, quiza no lo hizo nunca, este deseo esta ligado a Huber, por eso lo ve ahi, huber dice cosas que salad prefiere ignorar
Episodio 3: Ortigas
Salad camina por un bosque seco donde hay varias ortigas: Este es uno de los peores episodios, en el Salad camina por un parque cualquiera, quiza uno cercano a su casa, ahi hay varios niños jugando, sin embargo el los ve como ortigas, quizá salad asocia a los niños con ortigas porque son cosas “que no debería tocar”
Salad se lleva una ortiga en un carrito de bebes: el encuentra un carrito de bebes cerca, quiza sea del mismo niño que estuvo acariciando, entonces pone al niño en el carrito y se lo lleva, Salad dice “preciosa” en el momento en que acuesta al bebe, dando a entender k es una niña a quien rapta, segundos despues vemos como un “monstruo” se enfurece al ver que se llevaron el carrito con la bebe, (ya dijimos k los monstruos son las personas reales) es posible que este monstruo sea el padre o la madre de la niña secuestrada
Salad llega a su casa y se divierte con la ortiga mientras el monstruo le sigue: En esta bizarra escena, vemos como salad esta semi desnudo junto a la niña, y se la frota hasta que sale un liquido blanco de su pezon, este liquido blanco es semen, en su mente el ve que sale de su pezon pero en la realidad es distinto, esta escena muestra a salad abusando de la niña. “es como si la ortiga hiciera que la leche saliera de mi pezon”
El monstruo ataca a Salad: El padre enfurece al ver a salad abusando de su hija y trata de entrar por la fuerza, salad dice “las ortigas me hacen recordar los buenos viejos tiempos” eso nos muestra que en la antiguedad salad ya abusaba de niñas, entonces se recuerda a el y a Huber, ellos fueron cómplices de algo y quizá fueron sentenciados a la silla electrica, menciona una burbuja
Salad ve al monstruo muerto: En esta escena digna de una historia de terror, salad mata al hombre de un golpe en la cabeza, claro k el no lo ve asi, solo ve su cuerpo ya muerto y se convence de que se mato solo, tras meter el cadaver a su casa salad toca la flauta (quiza simboliza su organo sexual) y dice “Quieres leche caliente” haciendo alucion a su semen
Algo terrible y escalofriante este dibujo, es por eso que transmite tanto miedo inconciente, pero ya vemos que todo tiene una explicacion, seguiremos pronto con los otros 7 episodios
Analisis Salad Finger Episodios 4,5 y 6
Puesto k me pidieron realizar el analisis de los siguientes episodios aqui tienen
Episodio 4: La Cueva
Salad Finger con una boina francesa negra esta en el “exterior”, un parque quiza, el dice que intentara encontrar francia, nos hace ver que siempre quizo ir a Francia, Recordemos que francia fue parte dela segunda guerra mundial, tras declararle la guerra a Alemania.
Entonces encuentra a un Monstruo (persona comun), el cual le mira y proboca que salad se asuste, de inmediato notamos un tono “romantico-homosexual” en la expresion de esta persona, siendo ambos hombres: pues lo llama pequeñin (no necesariamnete significa que es un niño), salad intercambia palabras con el personaje, estas palabras son reales, recordemos que salad no puede escuchar palabras de la “realidad”, ni nosotros tampoco pues estamos dentro de su mente. Tras la conversacion salad regresa a su casa: la del numero 22, no sabemos si es seguido por el sujeto o si va junto con el.
Salad mata a un bicho, este bicho si es un bicho real, al cual llama Bordois, el nombre de otra de las personas de la vida de salad, luego recuerda un episodio de su vida pasada y a una niña, a la que llama “hermanita” lo siguiente son recuerdos de relaciones sexuales entre Salad y esa niña, el dice: “tu cuerpo es muy divertido, solo creo darte una caricia” la muerte del bicho sugiere una analogia de como las caricias que le dio lastimaron a la fragil niña, al ver al bicho lastimado, salad recuerda otro episodio con la niña “te has desinflado y estas toda pegajosa, ve a bañarte”
Entonces vemos que salad encuentra un caño: en la calle!!!, por supuesto es imposible que salad encuentre un caño en la calle, por lo tanto no es un caño, sino es otra cosa que salad ve como un caño, un simbolo falico!!!, ¿y a donde se fue el gay romantico que se encontro en la calle? pues ya vamos atando cabos: El caño es el Pene de su nuevo amigo, el gay, luego vemos al pertubado salad imaginando muchos caños-penes, nos resulto gay el amiguito.
Despues viene una parte perturbadora que no mencionare pero k pueden ver ustedes mismos, despues vemos a Salad siguiendo al “caño” el cual es “arrastrado” por su nuevo “amigo”, el cual atrapa a Salad, dudo mucho que con una trampa de osos real, pues luego vemos k el verde perosnaje no esta herido, salad vuelve a acariciar unos “tubos” no sabemos si es el “tubo” de salad o el de su amigo, ahora vemos al chico gay de nuevo dando sus muestras de afecto a Salad y pidiendole formalizar su “amor”, ya vemos k esta casi tan loco como salad, a esto la reaccion de salad es poner una cortina, No te creiste que desaparecio de verdad, cierto, solo se evadio de la realidad, y luego, mucho despues, cabalgando su propio caño, si logro escapar de verdad quien sabe como
Aasi pues este episodio no trata mas k de las “locas” aventuras de Salad
Episodio 5: Picnic
El episodio comienza con Salad fastidiando a la Operadora del telefono, sabemos k habla con una persona real porque no le contestan mas k gruñidos, el quiere invitar a su “pignic” a su amigo charlie, tambien menciona a una Mary Mandolin, otra persona mas de su vida pasada.
Despues ve en su dedo a Huber Cumberdale (al que odia) y se lamenta de que no sea barbara Logan Price; el le da un sombrero de Marinero a Huber por lo que sabemos ahora, que Huber era marinero.
Ahora vemos otra de las locuras de Salad, esta vez esta representando (ridiculamente) un hecho del pasado, una boda, de esto no se sabe mas.
La fiesta de Salad comienza, y vemos un nuevo personaje, una niña, esta niña, no es real, recordemos que todas las personas reales son monstruos para salad, esta niña esta en la mente de salad, de la misma manera que sus amigos de los dedos, sobre la niña vemos un cuervo, lo cual sugiere que la niña esta muerta y salad lo sabe, notemos k lleva una mancha roja en el pecho, salad la llama Mable, y dice que quiere que sea su nueva compañera de juegos, a lo k Marjory parece responder con celos, despues de todo ambas estan en la mente de salad, la niña habla a Salad, esto es posible porque no es una persona real, pero salad se sorprende quiza teme lo k ella le vaya a decir o reprochar, el se oculta y la ve con un aspecto de muerta, esta niña es otro recuerdo de una persona real
Episodio 6: Regalo:
Este capitulo es uno de los que me fue mas dificil interpretar. Para entender este capitulo es necesario entender que en el mundo de Salad existen al menos 3 tipos de entidades, los monstruos, que son seres reales, como personas a las que Salad no entiende, cuando salad habla al mundo real su voz no se escucha. Los segundos son sus amigos: Estos los ve en forma de juguetes, o de tamaño normal, con ellos puede hablar pero nosotros no los escuchamos, ellos solo están en su mente, son imaginarios, los terceros son los objetos, los cuales son representaciones de otras cosas reales, por ejemplo Salad puede ver una hortiga cuando en realidad es una niña
Este capitulo trata principalmente de Jeremi Fisher, sabremos quien fue Jeremi
Salad habla con su amigo imaginario/persona del pasado: Huber Cumberlant; el cual se convierte en un liquido negro, esto quiza tenga relacion con su futuro real (recordemos que Huber era marinero), Ahora Salad es “visitado” por Jeremi Fisher, confirmamos que era un soldado que participo en la segunda guerra mundial, este Jeremi esta solo en la mente de Salad, el le da un caballo al que llama Caballo Oracio Collas, quiza el verdadero Jeremi tenia un caballo de carreras, este juguete solo esta en la mente de Salad al igual k las marionetas de sus dedos, Salad siempre quizo tener un caballo. Despues de esto salad se come a su amigo o cree comercelo, lo cual significa cierto deseo extravagante. Salad juega con su caballo imaginario.
En esta escena vemos a Salad caminando solo (recordemos k el caballo solo esta en su mente) hacia el exterior de su casa ¿porque salio de su casa? porque siempre quizo comerce a Jeremi, asi k camina hasta llegar a un baño, obviamente no se trata de un baño real, salad lo ve como un baño, porque para el es un lugar donde se deposita lo desagradable, es posible k se trate de un pozo, o una fosa, porque salad menciona que tiene una boca y que hay dentro agua, salad menciona su enagua (prenda intima femenina: k cosas raras tiene este tipo)
Entonces el pozo le habla, puesto k nosotros no lo escuchamos, quiere decir que esto sucede solo en la mente de Salad, basado en las respuesta de salad, escribire algo semejante a lo k salad debe estar oyendo:
Pozo: Tu lo hiciste verdad??
Salad: No entiendo
Pozo: Tu lo mataste
Salad: No no es cierto
Pozo: Si yo te vi, fuiste tu
Salad: Estas con el tipo equivocado
Salad mueve la palanca del baño, simbolizando su deseo de que ese pozo se lleve aquello que quiere olvidar, Salad puso algo en ese pozo, quiza un cadáver
Salad regresa a su casa, esto es algo difícil de comprender, asi k lo haremos por partes:
Salad venia “cabalgando” como lo hacia Jeremi, asi k el se imagino que era Jeremi (cambio su personalidad) lo que sigue es una construcción de la mente de Salad, un recuerdo
Comencemos por decir que salad se identifica en cierto sentido con Jeremi, Jeremi era un joven soldado que estaba enamorado de la hija de Salad, Si!!!, salad tuvo una hija, su hija, en esos tiempos, debio ser una joven hermosa. Ahora el k habla fue el hombre k fue salad antes de enloquecer.
Salad acusa al joven de tratar de enamorar a su hija, y deja ver en sus palabras muchos celos, casi enfermizos y con tonos sexuales, Notemos que no le acusa de haberle hecho nada a su hija, sino que le acusa de estar enamorandola, pareciera que salad tuvo una relacion poco saludable con su hija
Lo siguiente k vemos es a Jeremi arrojando agua verde de su boca, de la forma clasica en que los cadaveres sumergidos, recordemos que el agua del baño-pozo era verde, es posible que salad haya sacado el cadaver de Jeremi del pozo donde lo oculto, esto quiere decir que Salad llevado por sus celos mato al pretendiente de su hija, luego salad dice que quiere comerse a Jeremi y lo vemos comiéndose a si mismo, Esto ultimo nos da a entender k Salad esta comiéndose el cadáver de Jeremi, el siente k se come a si mismo, porque como dije se identifica con Jeremi y el cree k es jeremi, agreguemos a los delirios de salad el necrofaguismo y la personalidad multiple.
Me gustaria k alguien hicera un video con esta epxlicaicon, porque quiero quitarle lo misterioso a este dibujito, Subire los siguientes cuando pueda saludos
Salad 7:
Episodio 7 shore leave:
Significa “derecho de tierra”, y se refiere al tiempo que le dan a un soldado para volver a su casa, en este episodio vemos a Salad, excavando con una cuchara y comiendose la arena, pero sabemos k es imposible k salad pudiera excavar todos esos huecos con una cuchara y mas aun comercelo todo, como dije antes, los objetos suelen ser representacion de otras cosas, en este caso la cuchara representa una herramienta k uso para excavar los huecos y el k se coma la arena es una muestra de anciedad y del hambre k salad tiene mientras cava.
Vemos k esta acompañado por su amiga imaginaria (el ve a Marjory pero en realidad es solo su dedo), ella le habla de azucar quiza tomaba el te o comia con ella en el pasado (con la verdadera Marjory) el afirma k hizo descubriientos ¿k sera lo k esta buscando?
Finalmente vemos k salad se acerca a un agujero donde esta parado cerca su amigo imaginario: Huber Cumberdale como si este hubiera cabado
Salad imagina k el doctor le revisa cuando se lastima con el artilugio encontrado en la basura, asi k lo aroja y cree k cae sobre su otro amigo imaginario, el caballo oracio, quiza en algun tiempo llevaron a su caballo ante este “doctor”

Ahora salad despierta y hay un arbol nuevo, este arbol es el cadaver de milford cubicle o mejor dicho el lugar donde lo enterro, y vemos a su complice huber en el suelo entre pedasos de muertos (salad las ve como ramas),

Salad regresa a su casa y ve todo lleno de caballos, estos son obviamente imaginarios, salad descubre k ya no hay carne k comer (es logico pues lo enterro) y culpa a sus caballos imaginarios. al final salad descubre k los organos del cadaver siguen al alcance, y ve 6 salads, estas son las 6 personalidades k tiene salad, uno de ellos tiene un golpe en la cabeza y otro no tiene rostro.

el poste desciende y le muestra un regalo, es un sombrero hecho con la piel de milford, el cadaver;

11/9/16

Make Blogger Great Again: Introducción


Desde nuestros más tiernos comienzos en la red de redes, especialmente en esta plataforma de literatura popular que es Blogger, siempre hemos contado con el apoyo y la camaradería de muchos que nos dieron ese empujón que nos hacía falta para no rendirnos, seguir adelante y ganar cierto renombre en el mundillo. Hoy, al igual que aquellos titanes nos tendieron la mano, quiero echar un cable desde la Xanocueva a todos los blogueros novicios que, como nosotros en su día, sólo necesitan un pequeño empujón. Por ello, estrenamos una nueva sección, basada en entrevistar y publicitar a los escritores que acaban de empezar en el mundillo.

La mecánica es sencilla:
  1. Si tienes un blog o página web (no se aceptan canales de Youtube, ya que eso tal vez cuente con su propia sección en nuestro canal) y quieres que te entrevistemos, contacta con nosotros usando el correo de contacto.
  2. Le echamos un ojo a tu blog y realizamos un pequeño formulario acorde.
  3. Nos ponemos en contacto vía correo o Skype de forma que podamos formular las preguntas y la contraparte responderlas.
  4. Publicamos la entrada con el enlace al blog.
 Así de simple, y si de paso podemos fomentar la creación de nuevos blogs, mucho mejor, pues esto está más bien muerto desde que todos se están pasando al formato audiovisual.

Poco más que añadir. Esperemos que salga algo decente de esto, y que volvamos a hacer del blogueo algo grande de nuevo. Sobre todo ahora que YouTube se está suicidando



Mr. Angelu

9/9/16

Crash Bandicoot y el paradigma de los 90


Durante nuestro sagrado ritual vacacional, Capitán Grelo comenzó un debate con un humilde servidor sobre si Crash Bandicoot es un poochie. Lo cierto es que me ví en la necesidad de dedicarle una entrada al tema, y así se lo prometí, así que no sólo le voy a mirar a los ojos, señor Grelo, sino que le voy a mirar al alma y afirmaré: Crash Bandicoot no es un poochie. A continuación la pertinente explicación al respecto.

Antes de entrar en materia, analicemos el concepto. ¿Qué es un poochie? El término, acuñado por Los Simpson, hace referencia a un recurso bastante recurrente de las series de antaño, el cual consistía generalmente en introducir a un personaje nuevo con calzador para tratar de atraer de nuevo la atención del público cuando la propia serie empezaba a estar de capa caída y a perder audiencia, debido tal vez a la longevidad de la misma o a la competencia. Así, un personaje poochie está hecho única y exclusivamente para eclipsar al resto. Creado sin ningún pretexto, únicamente para llamar la atención por todos los medios y atraer al público, variando según su intención. Podría ser por molar demasiado, como en el caso paródico de la propia serie, o por ser kawaii, como en este caso de aquí. Incluso Pinky y Cerebro parodiaron esta mala práctica jodeseries.

Así pues, un poochie no es más que una estrategia de márketing. Un recurso desesperado para recuperar público o llegar a uno nuevo que, generalmente, causaba el efecto contrario y hacía que los seguidores acérrimos de la serie le perdieran el respeto y el público nuevo  que trataban de atraer sudara bolas de aquello. Una de las características de un buen poochie es que siempre se veían como un pegote, además de no aportar nada a la trama ni al entorno en que se desenvuelve. Se notaba a la legua el mal apaño, que no pegaba ni con cola y, por lo general, provocaba en el público un sentimiento de repulsión hacia ese personaje. No es un buen poochie si no te cae mal/se te hace cargante.

Ahora bien, soy plenamente consciente de que en más de una ocasión he utilizado el término para referirme a algo ligeramente distinto, que es un personaje edgy. Un personaje edgy es un personaje que está hecho para molar mucho, pero que MUCHO más que los demás personajes de su universo ficticio, eclipsándolos por completo ante su inenarrable molonidad y superioridad en prácticamente todos los ámbitos. Un personaje edgy no tiene ni por qué ser nuevo, y a diferencia de un poochie, suele funcionar y tener una gran fanbase que orbitará a su alrededor atraída por su todopoderosa fuerza molonacional, generando así un gran número de detractores que se niegan a tragar el pastel y consideran que dicho personaje es una mofa a su inteligencia. Un personaje edgy suele ser otra estrategia de márketing con patas, diseñado para vender merchandising y atraer fanboys, y suele tener un par de características comunes, a saber: es físicamente superior en todo con respecto a los demás personajes, suele tener un pasado oscuro, y puede ser frío y misterioso, un emo lobo solitario. Un personaje edgy es la contraparte a un poochie dado que, extrañamente, funciona. Así mismo, un personaje edgy no se ve limitado a un papel secundario como un poochie, sino que puede ser perfectamente el protagonista *AHEMBATMANDEFRANKMILLERAHEMHEM*

Pero... ¿No suena eso a Mary Sue? Bueno, más o menos. Un Mary Sue vendría siendo lo mismo, pero representando al autor. Me explico, cuando un autor tiene un ego desmedido, en ocasiones crea un autoretrato dentro de su obra a modo de entidad superior a todo lo que la rodea. Una vampira nekomata descendiente de una familia de lobos con el poder de controlar los elementos y un pasado oscuro, a pesar del cual aún conserva un sentido del humor remarcable y es capaz de dominar todo tipo de técnicas legendarias sin apenas esfuerzo, además de llevarse bien CON TODO EL MUNDO hasta el punto de dorarle la píldora cada dos diálogos y preguntar constantemente por ella cuando no está en pantalla. Esa es la definición exagerada y fanfictioner, aunque hay casos más sutiles como Bella de Crepúsculo o Mr. Angelu. Por supuesto, esto cuenta con su contraparte masculina conocida como Gary Stu. En este caso, no es una medida de marketing, sino una lucha desesperada por superar tus inseguridades internas plasmada sobre papel.

Bien, habiendo definido claramente los tres conceptos, ¿a qué grupo pertenece Crash Bandicoot? La respuesta sencillamente es a ninguno de ellos. El marsupial naranja pertenece a un grupo entrañable y fácilmente perdonable conocido como "La fiebre de los 80s".

Los 80 eran tiempos en los que todo estaba permitido a la hora de crear una obra de ficción. Se habían roto todas las barreras. El rock and roll estaba en su punto álgido y las obras de ficción estaban siempre bañadas en ese espíritu de "vamos a hacer que esto mole todo lo posible", haciendo que en el guión, básicamente, se decartara muy poco. Todo vale. Eran tiempos sencillos de héroes y antihéroes macarras; buenos muy buenos y malos muy malos sin mayor trasfondo que inflarse la puta cabeza a hostias para el goce y disfrute del espectador, y desenvolviéndose en un ambiente punk y extravagante en el que todo molaba por lo sumamente extraño que se veía. En una obra de los 80 podían coexistir perfectamente punkarras postapocalípticos con cresta y atuendo de colores con dinosaurios ciborg, extraterrestres mutantes adictos al funk y renos zombie con ántrax sin que a nadie le extrañara. Uno no disfrutaba de aquello por una trama profunda ni por que le hiciera reflexionar precisamente, sino que simplemente te echabas sobre tu sofá y te dejabas sorprender por una serie de locuras extravagantes. Por el "¿con qué me sorprenderá ahora?". Podríamos decir que eran obras hechas para molar, y molaban (en un sentido distinto a un edgy. En un sentido LITERAL). No necesitaban nada más, sólo mostrarte lo que la imaginación y el surrealismo pueden hacer.

¿Y qué tiene que ver esto con Crash Bandicoot, un juego de los 90? Sencillo. Los 90 se caracterizaron por buscar su propio carácter. En la primera mitad, coexistían un espíritu nostálgico de los 80 que mezclaba todo lo anteriormente citado e intentaba darle su propio toque original con el surgimiento de la moda rap, cool y pop que cada vez cobraba más fuerza. Creo que esta fiebe de los 80 se puede explicar mejor con ejemplos como Cadillacs and Dinosaurs, la saga Mad Max a partir de la segunda entrega, Momias, Las Tortugas Ninja, Power Rangers y cualquier beat em up de la época, así como con obras homenaje modernas como Kung Fury. Obviamente no todo era tan marcado, había obras más sutiles o que incluso no tenían nada que ver con esta fiebre de los 80, pero siempre conservaban ese puntillo ochentero de ciencia ficción extraña, como Xena, McGyver o Robocop. También eran tiempos en los que se suplía el bajo presupuesto echándole imaginación y ganas. Una mentalidad propia de los 90 era simple y llanamente "el prota siempre vencerá", realzando su figura como un héroe muchas veces superior a sus enemigos, pero de forma que no resultaba desagradable, sino, redundantemente, heróica. Y es que todo en los 90 nostálgicos era o muy macarra y hortera o muy rap. En los 90 TODO ERA POSIBLE. T-O-D-O. Cuantos más elementos fantasiosos tuviera una obra, mejor. En aquel entonces no se descartaba nada. Si querías meter robots, magia, viajes en el tiempo, el espacio, aliens, explosiones y rock, LO PUTO METÍAS. Lo que, obviamente, trajo en más de una ocasión algún aluvión de mierda infumable, pero había tanto donde elegir que sólo tenías que ignorarlo. Y luego está la segunda mitad de los 90, que es la que marcó unos cimientos para nuestra etapa actual, y es que después del desenfreno, los 80 han vuelto, y las montañas de series para vender juguetes como Transformers o Digimon, la segunda mitad del lustro se centraría en "vamo a calmarno". Básicamente establecía unas normas y una lógica interna en cada universo que rara vez sería violada. La moda rap comienza a mitigarse un poco y ahora lo empezamos a flipar con el ciber y el techno, como podemos observar en Matrix, por ejemplo. Así mismo, con el reventón de la burbuja de los videojuegos, comienza una nueva etapa en el cine y la animación: el modelo familiar. Series infantiles y películas de animación para toda la familia, siendo pioneros en la animación adulta Los Simpsons, y recurriendo bastante más al humor paródico y a tramas ligeramente más adultas, disfrutables por todos los públicos, en la animación infantil, como con el caso de Johnny Bravo y en general las series de Cartoon Network y Nickelodeon. Pero nos interesa centrarnos en la primera mitad, la nostálgica.

Existe una sutil aunque vital diferencia entre un personaje perteneciente a los grupos anteriormente nombrados y uno de los 90 nostálgicos. El contexto de una obra de los 90 solía ser humorístico o experimental, aunque en bastantes casos el humor no venía propiamente de chistes ni situaciones absurdas, provenía más del ambiente, el mundo y la extravagancia de todo lo que en él habita, creando así obras que molaban y nos divertían por igual. Cuando ves un caso de fiebre de los 80, no te lo puedes tomar en serio, y eso lo saben hasta los guionistas. Y la razón por la que funciona es precisamente esa, que no está hecho para tomárselo en serio, sino para deleitarte ante la bizarrería. En aquél entonces tenían más que claro que la ficción era ficción, y como tal, todo era posible, porque es ficción, y punto. Sin embargo, un personaje de los otros puntos generalmente se desenvuelve en un mundo serio o que, al menos, trata de que te lo tomes en serio, resultando en un pegote desagradable para cualquiera con un poco de criterio. Además, la diferencia entre un poochie/edgy/whatevah y una buena noventitis vendría siendo que el primero está hecho para eclipsar todo lo que le rodea y atraer la atención mientras el segundo está en armonía con su mundo y conserva una estética y habilidades, dentro del todo está permitido, a corde a lo que le rodea. Aunque un ochentanoventero como Snake Plissken sea claramente superior a todos sus enemigos y los derrote de dos tollinas, encaja y no se le considera un poochie no sólo por su contexto histórico sino porque todo lo que le rodea suele molar tanto o casi tanto como él, y las peleas de destrozar todo de una tollina, más que para hacer ver al prota como una entidad superior e invencible, se hacían sencillamente por el amor de las tollinas y las peleas espectaculares de uno contra cientos, generalmente con algún gag visual de por medio. Pero esto ya viene de lejos; las películas de Bud Spencer basaban todas sus tramas en esto. Insisto, cualquier beat em up me respalda aquí, incluso los modernos como Sengoku Basara.

Bien, teniendo esto en claro, pongamos en contexto a Crash Bandicoot. La premisa era crear una revolución en el mundo de los plataformas. Ser el primero en 3D, ya que hasta entonces todo era en vista lateral. Una meta ambiciosa, que cambió la mecánica de los videojuegos para siempre. Y todo en una consola experimental recién nacida. Ya sólo por eso merece un respeto, ¿no? Pero pasemos a la trama.

Un mutante humanoide descamisado, con cresta de punkarra, vaqueros, deportivas y unos mitones de cuero, capaz de hacer ataques giratorios como Taz de los Looney Tunes, y que tan pronto se patea un nivel lleno de obstáculos mortales como te pilota un avión o te conduce una moto con chupa y gafas de sol. Un poochie en toda regla, ¿verdad? Si has prestado atención al artículo, te darás cuenta de que es ochentitis en estado puro. En lugar de centrarte en los detalles, mira la trilogía de Crash Bandicoot en su conjunto. El universo en el que se mueve el bueno de Crash está hecho para encajar con el propio personaje y molar tanto como él. Tenemos un científico malvado verde con una N enorme en la cabeza que quiere dominar el mundo con sus ayudantes Hulk y ciborg con un jodido misil incrustado en la cocorota creando un ejército de animales mutantes y robots, entre los que tenemos un tigre en taparrabos con esteroides que lo destroza todo con sus manos desnudas y se hace con el control de un coliseo romano, un híbrido australiano entre dingo y cocodrilo con un lanzallamas, señores del tiempo, máscaras ancestrales todopoderosas, Scarface furry y su banda de ratas mafiosas y un largo etcétera de extravagancia humorística tomando muchas referencias de la cultura popular de los 80 y 90 y mezclándolo con una estética infantil para todos los públicos claramente Looney Tunesca (el propio Crash es una versión macarra del demonio de Tazmania). Hasta los personajes secundarios son bizarradas como tortugas ciborg con motosierras en su espalda o estatuas tiki que escupen fuego. TODO mola tanto como el propio Crash y está a juego entre sí. Vamos, a mí por lo menos me encanta ese contraste entre la naturaleza australiana y sus ruinas ancestrales mezclado con tecnología futurista, así como los diseños de cada maldito personaje.

Como estamos viendo, que una obra tenga ese estilo macarra de los 80/90 no la hace poochie, simplemente le da su propio estilo. Y eso es básicamente lo que es la saga Crash Bandicoot, los Looney Tunes bañados en rock and roll.

Mirad cómo era su diseño original, si no me creéis.

Además, en Crash Bandicoot se nota muchísimo más el ambiente humorístico con algunos puntos del propio juego (ese final de Crash 3, por Satán) o con detalles como las propias muertes de Crash.
Si ya de por sí es injusto juzgar negativamente a una obra de los 90 nostálgicos por ser absurda, exagerada y/o no cuadrar con los estándares actuales de calidad, más aún lo es hacerlo con una que obvia muchísimo más su contexto humorístico. Un poochie o edgy generalmente nunca va a aparecer en una obra puramente humorística, y si lo hace es para destrozar la misma por su imposibilidad de participar en dicho humor. Los poochies y la armonía con su entorno no se llevan bien. ¿O es que acaso te imaginas a Trafalgar Law perdiendo los pantalones y huyendo ruborizado al ser atacado por un enemigo armado con un sable? (Incluso veo mucho más a Luffy o Usopp haciendo esto en algún momento del manga, sinceramente).

Ahora bien, el juego no tiene nada de trasfondo. No se sabe nada del villano ni sus motivaciones, ni contaba una historia decente. Nada... Bien, permítanme añadir un apunte aquí. Hora de Aventuras ha hecho muchísimo daño en nuestras generaciones a la hora de juzgar las obras infantiles, sobre todo de generaciones anteriores. No digo que lo que ha hecho Hora de Aventuras sea intrínsecamente malo, todo lo contrario, ya que es cojonudo crear un trasfondo y un mensaje en todo que vaya más allá de lo que se ve a simple vista, pero esto no siempre ha sido así, y hay obras que sencillamente no trataban de transmitir nada, y eso no tenía ni tiene nada de malo, aún así eran muy disfrutables, ¿o es que Billy y Mandy es una mala serie por no contar con el trasfondo y complejidad argumental de los dibujos de ahora, como Gravity Falls, Steven Universe o la ya mencionada Hora de Aventuras? Esta es la razón por la que me saca de quicio que la gente diga que Tito Yayo es una mala serie simplemente por ser tonta y no tratar de transmitir nada. Si su idea es simplemente hacer humor idiota, y lo consigue, pues ¿para qué más? Pero bueno, ya dedicaré a este tema una entrada a parte, a lo que vamos. Juzgar cosas de generaciones anteriores con los ojos de hoy es injusto y absurdo. Eran otros tiempos y otra mentalidad. En los años 20 y posteriores todo contaba con un machismo y un racismo intrínseco muy notorios, pero en aquellos tiempos era lo normal, y por mucho que ahora sea distinto, la mentalidad y contexto de esa época no se puede cambiar, porque ya está hecho, lo que no quita que tengamos películas a día de hoy consideradas hitos del cine, provenientes de aquella época. Con los 60, 70, 80 y 90, que fueron años de revolución, movimientos ideológicos muy marcados y, en los últimos lustros, la llegada del rock, el metal y el rap y su respectiva mentalidad, pasa lo mismo. Todo en aquellos tiempos tenía esa estética, y en la ficción la trama se centraba más en la misma así como en dar espectáculo que en contar algo sólido y trascendental. Sí, había obras que trataban de transmitir mensajes y moralejas, pero eran tan obvios que básicamente eran sermones. Vale que ahora mismo el panorama sea distinto y podamos localizar y apedrear con mayor facilidad un poochie, pero en aquellos tiempos era todo tan cañero que la línea era completamente difusa. Es normal que la mentalidad evolucione, y el ocio es un reflejo del estado temporal y cultural de la sociedad. Una obra en su conjunto no puede ser poochie, simplemente cumplir con lo que se propone o no. En todo caso puede ser mala si está mal elaborada, desarrollada o enfocada. Puede ser prepotente si trata de ser más de lo que realmente es. Puede tener una mala narrativa si intenta contarte algo y en su lugar sólo resulta confusa y genera dudas. Pero si todo está hecho para molar, y mola, no hay problema alguno. Y yo en Crash Bandicoot sólo veo una caricatura. Un cartoon alocado y desenfadado que no trata de contar nada, sino de entretenerte jugando y sacarle a los críos alguna que otra risa (yo recuerdo despollarme vivo de pequeño con más de una muerte de Crash). ¿Y qué si Crash Bandicoot no contaba una historia cojonuda ni se sabía nada del Dr. Neo Cortex? ¿Acaso sabíamos algo más en Super Mario sobre Bowser o el mundo de Mario salvo que había secuestrado a la princesa Peach y que debíamos darle la del pulpo por ello? En los tiempos modernos quizás, pero volviendo a la época de los 80, 90 no sabíamos nada salvo que éramos los buenos, y teníamos que vencer al malo. Los videojuegos antiguos siempre han priorizado muchísimo más la jugabilidad que la narrativa y los gráficos (o al menos hasta ahora, ya que con cada nueva generación pasa justo lo contrario, gráficos y narrativa mandan sobre jugabilidad), y por ello cada vez que vemos a Crash pilotando un avión, un jetpack o ganando una carrera en una moto con un estampado de llamas no veo otra cosa más que los 90 cañeros en estado puro y un énfasis de Naughtydog por crear una variedad de jugabilidad en cada nivel. Un intento con mucho cariño por hacer de cada nivel una experiencia única y completamente distinta, por innovar y hacer algo que hasta entonces nunca se había hecho.

 ¿Acaso un poochie se anunciaría así? ¿O lo haría una caricatura?

Vale, fue pionero en los cambios de jugabilidad, y quizás, aunque bebe de juegos como Megaman y Mario, un poco también en su estética, pero puede haber envejecido mal, ¿no? Pueden haber salido juegos más modernos que se follen al viejo Crash. Pues... Sí y no. Mientras que se ha pulido el arte de hacer videojuegos a niveles inimaginables en aquellos tiempos, y sacado juegos de plataformas con mecánicas similares, aún es una experiencia agradable jugar a la trilogía original de Crash Bandicoot. A diferencia de algunos juegos de consolas anteriores masacrados por sus secuelas y juegos de la competencia (ya sea por bugs, dificultad exacerbada u ofrecer los posteriores básicamente lo mismo, pero mejorado), la saga original de Crash Bandicoot no ha envejecido mal. Y aunque ahora no sea precisamente la revolución de los videojuegos ni el icono geek nostálgico por excelencia, es bastante placentero echarse unas partidas casuales cuando no tienes nada que hacer, pasarte un par de niveles para matar el rato y a otra cosa. Porque la jugabilidad es fluída, divertida y, en consecuencia, invita a ello, sobre todo a partir de la segunda y tercera entrega, pues la primera era ortopédica como ella sola y yo con habérmela pasado una vez he tenido MÁS QUE SUFICIENTE.

Es por esto que si llamas a Crash Bandicoot poochie, se lo estás llamando también a los Looney Tunes, así como a aquellos entrañablemente exagerados productos de la ciencia ficción ochentanoventera como Escape en L.A, las Tortugas Ninja, Terminator, Regreso al Futuro, Mad Max, Captain Commando, Evil Dead, Metal Slug, Xena y un largo etcétera de productos que priorizaban el espectáculo y el humor frente a todo lo demás (obviamente, cada uno en su respectivo campo). Por eso y por mucho más, opino que Crash Bandicoot no es un poochie. Buenas noches.



Mr. Angelu
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...